Filmové kamery pre niektorých sú relikviou minulosti. Jednoducho stará technológia, ktorú zastarala nový a vylepšená. Ale pre mnohých film je materiál remeselníka a fotografická skúsenosť, ktorú žiadny digitálny systém nedokázal vôbec znovu vytvoriť. Zatiaľ čo mnoho fotografov, profesionálov a amatérov prisahajú v kvalite filmových alebo digitálnych kamier - skutočnosťou zostáva, že film je stále platným spôsobom, ako urobiť skvelé fotografie a fascinujúci spôsob, ako sa dozvedieť viac o tom, ako funguje fotografovanie.
Rekapitulácia fotografií: svetlo, šošovky a prvky expozície
Pokryli sme základy (a niektoré z nich) o tom, ako kamery pracujú predtým, ale pre čitateľov, ktorí tu začínajú (alebo tých čitateľov, ktorí chcú obnoviť), začneme prehliadkou základov. Kamery sú teoreticky pomerne jednoduché. Moderné fotoaparáty a šošovky majú toľko rokov zdokonaľovania technológie, že sa môže zdať absurdné nazývať ich jednoduché, aj keď používajú fotografický film namiesto neuveriteľne pokročilých moderných svetelných senzorov. Napriek všetkým týmto pokrokom však všetky kamery majú jeden jednoducho jednoduchý cieľ: zhromažďovanie, zaostrovanie a obmedzenie množstva svetla ktorá dosiahne nejaký materiál citlivý na svetlo.
Kamery sa zaoberajú zhromažďovaním a zaznamenávaním okamžitej doby vytváraním nejakej chemickej alebo elektrickej reakcie s fotónmi (ľahkými časticami), ktoré sa v danom fotografickom okamihu nasvietia alebo sa poskakujú. Tieto momenty zachyteného svetla sa volajú expozície, a sú riadené tromi hlavnými premennými známymi ako prvky expozície: clona, dĺžka expozície a citlivosť na svetlo. svetelnosť označuje množstvo svetla zablokované alebo povolené mechanickou membránou vo vnútri objektívu fotoaparátu. Čím väčšie je číslo pri nastavení clony, tým menšie množstvo svetla sa senzoru umožní. Dĺžka expozície sa vypočíta v sekundách alebo v zlomkoch sekundy. zvyčajne sa to nazýva Rýchlosť uzávierkya kontroluje, ako dlho sú svetlo citlivé materiály vystavené svetlu.
Citlivosť na svetlo, akokoľvek to znie, je citlivé na svetlo, aký je fotograficky citlivý materiál vo vnútri fotoaparátu. Trvá to trochu svetla, alebo veľa na vytvorenie dokonalého vystavenia? Toto sa niekedy označuje ako "rýchlosť" použitého filmu. "Rýchlejšie" filmy dokážu zachytiť obrazy s menším svetlom, a tak vytvoriť správnu expozíciu v oveľa menších zlomkoch sekundy. Film "Slower" vyžaduje viac svetla a tým aj dlhšie nastavenie expozície. Citlivosť na svetlo, často označovaná ako ISO, je významným východiskovým bodom, pretože je to jedna z prvých vecí, ktorú filmový fotograf musí zvážiť, zatiaľ čo je často nápadom pre digitálnych fotografov.
Citlivosť na film a citlivosť snímačov svetla
Latentné expozície a citlivosť na svetlo
V oboch farebných a čiernobielych vrstvách sú vrstvy chemie (často strieborné halogenidy), ktoré reagujú na svetlo, vystavené vytvoreniu "latentného obrazu". Tieto latentné obrazy možno považovať za obrázky, ktoré už boli chemicky aktivované, hoci ak ste na to, nebudú existovať žiadne viditeľné dôkazy o tom, že expozície boli vytvorené. Latentné obrazy, akonáhle sú vystavené, sa prinášajú do života prostredníctvom rozvíjajúceho sa procesu, ktorý sa odohráva v tmavá miestnosť.
Darkrooms: Vytváranie snímok s chémiou
Fotografické filmy, aj po vystavení, sú stále v stave citlivosti na svetlo. Prevzatie holého filmu do prostredia s akýmkoľvek svetlom v ňom zničí všetky expozície a tiež spôsobí, že film bude úplne nepoužiteľný. Ak to chcete vyriešiť, filmy sa vyvíjajú v takzvanej "temnej miestnosti". Darkrooms, na rozdiel od toho, čo môžete očakávať, zvyčajne nie sú úplne tmavé, ale sú osvetlené filtrovaným svetlom, ktoré filmy nie sú tak citlivé, čo umožňuje vývojárom vidieť. Veľa filmov, najmä čiernobielo, nie je tak citlivé na žlté, červené alebo oranžové svetlá, takže tmavé izby budú mať farebné žiarovky alebo jednoduché priesvitné filtre, ktoré vyplnia inak tmavé miestnosti s tónovaným farebným svetlom.
Úprava: Filmy sú v skutočnosti vyvinuté v úplnej tme vo filmových nádržiach, pretože sú citlivé na celé spektrum svetla. Fotografické dokumenty sú zvyčajne menej citlivé na určité časti spektra a vyvíjajú sa v tmavej miestnosti.
Farebné filmy podliehajú podobnému vývojovému procesu. Na vytvorenie plnofarebných obrázkov je potrebné vytvoriť negatívy, ktoré produkujú tri primárne farby svetla: červená, zelená a modrá. Negatívne prvky týchto farieb sú vytvorené pomocou inej skupiny známych primárnych farieb: azúrová, purpurová a žltá. Modré svetlo je vystavené na žltej vrstve, zatiaľ čo červená je vystavená azúrovej vrstve a zelená až purpurová. Každá vrstva je naladená tak, aby bola citlivá najmä na fotóny špecifických vlnových dĺžok (farieb). Po expozícii sa vyvíjajú latentné obrazy, zastavujú sa, umyjú, fixujú a znovu sa umyjú podobným spôsobom ako čierny a biely film.
Späť do temnej miestnosti: Tlač s negatívmi filmu
Filmové výtlačky sa vykonávajú na špeciálnych citlivých, chemicky upravených papieroch, ktoré sú trochu podobné fotografickému filmu. Na prvý pohľad vyzerajú a cítia sa ako atramentový fotografický papier. Jedným zjavným rozdielom v oboch je, že atramentový fotografický papier môže byť vložený do fotografického papiera citlivého na fotografické výtlačky, musí byť spracovaný v tmavej miestnosti.
Výtlačky možno urobiť buď umiestnením pások filmu priamo na fotografický citlivý papier (ten termín bol počuť kontaktný list?) alebo použitím zväčšovacie, čo je v podstate nejaký druh projektora, ktorý dokáže vyžarovať svetlo cez negatívy, aby vytvoril zväčšené obrazy. Či tak alebo onak, fotografický papier je vystavený svetlu, pričom fólia blokuje časti svetla a vystavuje ostatné a v prípade farebného filmu mení vlnovú dĺžku (farbu) bieleho svetla expozície.
Vytváranie bohatých obrázkov pomocou procesov založených na filme
Po dlhých rokoch rozvíjania techník, novej chémie a technológie sa fotografovia dostatočne kvalifikovali pri vytváraní dynamických a bohatých snímok s týmito procesmi - z ktorých väčšina sa môže zdať takmer zbytočne komplikované moderným fotografom v štýle point-and-shoot. Tieto techniky vytvárania obrázkov, v rukách kvalifikovaných tlačiarní a vývojárov, by mohli vytvoriť bohaté, úžasné obrázky a tiež kompenzovať množstvo problémov, ktoré sa vyskytli pri natáčaní. Preexponovali ste svoje zábery? Skúste podexponovať svoj film. Sú detaily vo vašich vrcholoch vyprázdnené a tenké? Urobte ako Ansel Adams a vyhnite sa a vyhoďte, aby ste vytvorili lepšie predlohy a tieň.
Filmoví fotografi môžu mať zložitú, náročnú metódu v porovnaní so snímaním s digitálnymi fotoaparátmi a tlačou z Photoshopu. Existujú však aj niektorí umelci, ktorí sa pravdepodobne nikdy nevzdajú filmu, alebo takých, ktoré nikdy nebudú pracovať výlučne v digitálnej podobe. Film, so všetkými jeho výzvami, stále ponúka umelcom všetky nástroje a metódy, ktoré potrebujú na vytvorenie skvelej, vysokokvalitnej fotografickej práce. Film tiež poskytuje fotografom nástroje na vyriešenie detailov, ako všetky, ale najpokročilejšie digitálne fotoaparáty s vysokým rozlíšením. Takže momentálne film stále pretrváva ako platné, bohaté médium pre fotografovanie.
Kredity obrázka: Filmová kamera od e20ci, dostupná pod Creative Commons. Nový DSLR od Marcel030NL, dostupný pod Creative Commons. Filmové poháre Rubin 110, dostupné pod Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 od Whiskeygonebad, k dispozícii pod Creative Commons. Bathroom Darkroom Autor: Jukka Vuokko, k dispozícii pod Creative Commons. Darkroom BW podľa JanneM, dostupný pod Creative Commons. DIY Darkroom Autor: Matt Kowal, dostupný pod Creative Commons. Kontaktný list One by GIRLintheCAFE, dostupný pod Creative Commons. Darkroom Prints Jim O'Connell, dostupný pod Creative Commons.
